Fotografia

La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.1 Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital, se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Tipos de fotografía
La fotografía, que en griego significa diseñar o escribir con luz, es el proceso mediante el cual se capturan imágenes con algún dispositivo sensible a la luz.
De acuerdo a la temática de las fotografías se las puede clasificar en los siguientes tipos:

Fotografía publicitaria o comercial: esta surge a partir de los años ’20 cuando comenzó a formar parte de los anuncios publicitarios con el fin de influir en el consumo.

Fotografía artística: esta clase de fotografía busca introducirle a la actividad de fotografiar elementos de la pintura. La fotografía artística, que surgió a mediados del siglo XIX, se basó en las temáticas y géneros de la pintura academicista.

Fotografía periodística: este tipo de fotografía busca narrar una historia de forma visual y puede abarcar las temáticas más diversas: deporte, cultura, sociedad, política, entre otras. Las fotografías periodísticas son realizadas a fin de ser publicadas en distintos medios ya sean diarios, revistas, sitios web.

Fotografía aérea: para tomar estas fotografías se instalan cámaras especiales en aviones. Son utilizadas para cartografía, analizar los crecimientos de ciudades, la distribución de la flora y fauna y descubrir restos de civilizaciones antiguas. Además, es una herramienta muy usada en el ámbito militar para vigilancia y espionaje. Por último, las cámaras fotográficas pueden ser instaladas en satélites con fines meteorológicos o geológicos.

Fotografía submarina: para capturar imágenes dentro del agua, la cámara debe ser colocada en alguna caja hermética que posea alguna ventana delante del objetivo. En caso de que se superen los diez metros de profundidad, será necesaria la utilización de alguna luz artificial. Estas fotografías son utilizadas básicamente para la exploración marina y para capturar la fauna y flora acuática. La calidad de estas fotografías dependerá en gran medida de la claridad que tenga el agua.

Fotografía científica: algunos instrumentos como los espectroscopios, microscopios y telescopios pueden ser usados para tomar fotografías, las cuales son muy útiles debido a la versatilidad de los elementos a investigar. En el área de la medicina, la fotografía fue un gran aporte ya que captan imágenes de rayos X, lo que permitió la realización de las radiografías. Esta, además de ser utilizada para realizar diagnósticos medicinales, se emplea para descubrir fallas en recipientes de presión, piezas mecánicas y tuberías, aumentando la seguridad en plantas nucleares, submarinos y aviones.

Fotografía astronómica: la fotografía permitió enormes avances en el ámbito de la astronomía, con la colocación de cámaras en los telescopios. Así se pueden capturar imágenes del brillo y el estado en que se encuentran los cuerpos celestes. Sirven para detectar los movimientos y su velocidad en cometas y cuerpos celestes.

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Como escribir canciones

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   Deja de pensar en cómo escribir canciones y empieza a escribir canciones.¿Quieres convertirte en una estrella? Seguramente fantaseas con estar en el escenario y escuchar a la muchedumbre aclamarte. El único problema es si te pasas la vida imaginándotelo, pero no haces nada para conseguirlo.

   • Si quieres escribir una buena canción, tendrás que trabajar en ello. Empieza hoy mismo. Proponte a escribir cierta cantidad de canciones a la semana. Los autores de éxito se proponen escribir al menos mil palabras al día.
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   Escucha activamente diferentes tipos de música. Seguro que tienes tu estilo favorito y quizá pienses que los demás son un asco, pero hay muchas personas a las que les gusta, así que será por algo. Averigua la razón.

   • Los buenos compositores leen diferentes géneros de libros y también escuchan diferentes tipos de música. Mientras escuchas música, piensa en qué es lo que te gusta de cada canción. ¿Es por la letra? ¿Es la secuencia de acordes porque reflejan bien el sentido de la canción? ¿Te gusta la transición de una parte de la canción a otra?
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   Aprende la teoría. No tienes por qué tener estudios de música para escribir una buena canción, pero debes tener una idea general de cómo se compone la música de una canción. Esto incluye un conocimiento básico de la armonía, la melodía y el ritmo.

   • La armonía está relacionada con los arreglos de los acordes y con la calidad armónica que se mezclan con el ritmo y la melodía de la canción. Un principiante debe empezar por conocer las escalas mayores y menores, así como los acordes que pertenecen a cada escala.
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   Aprende los acordes. Por ejemplo, los acordes en la escala de do (C, por su sigla en inglés) son:

   • Do, Rem (“m” de menor) Mim, Fa, Sol, Lam y Sidim (“dim” de disminuida) (C, Dm [menor], Em, F, G, Am, and Bdim, por sus siglas en inglés). También se pueden nombrar por su posición dentro de la escala. Por ejemplo, Do sería I (primera), Rem sería II, Fa sería la IV y Sol la V.
   • El primer, el cuarto y el quinto acorde de la escala son la base para componer una canción, porque estos tres acordes son los que acompañarán cualquier melodía dentro de esta escala. La mayoría de las canciones “pop” se crean con una estructura de acordes I-IV-V.
   • Hay infinitas formas diferentes de estructurar una canción, pero hay una secuencia común que encontrarás en la mayoría de ellas (lee la sección “Consejos”). Conforme escuches canciones, intenta identificar las diferentes partes. Comprueba la letra de las canciones buscándola por Internet o en algún libro. Las partes de la canción normalmente vienen bien diferenciadas.
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   Debes estar preparado en el momento en que venga la inspiración.Desafortunadamente, la inspiración no siempre llega en los momentos más adecuados, así que es importante que recuerdes cada idea nueva para una canción que te venga a la cabeza, sin importar en donde estés.

   • Lleva siempre un lápiz y una libreta a donde vayas, o mejor, lleva contigo una grabadora. A veces las melodías son muy difíciles de escribir en papel, a no ser que tengas estudios en la materia.
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   Aprende a escribir la letra. Piensa en algo que te impresionó o que cambió tu vida. ¿Fue alguien especial? ¿Una ruptura amorosa? ¿Una experiencia bonita? Piensa en ello y descríbelo. ¿Cómo te hacía sentir? ¿Te dolió? ¿Pensabas en esa persona todo el tiempo? Empieza hablando de experiencias personales.

   • Sería de gran ayuda tener un instrumento musical (como un piano, un teclado o una guitarra) para poder probar un poco la música que le vendría bien. Además, así podrás escribir la letra junto con las notas o los acordes si ya tienes la canción. Intenta grabarla para que otros te digan su opinión. Puedes conectar directamente tu guitarra al micrófono de la computadora mediante un adaptador.
   • Así siempre puedes escuchar la música, pues te ayudará. Si haces una versión mejor, grábala de nuevo.
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   Ten en cuenta qué es lo que tienes en realidad. De vez en cuando, si estás muy inspirado, podrás escribir una canción entera. Pero la mayoría de las veces solo podrás imaginar una pequeña parte de una canción, dejándote con la tarea de añadirle más contenido. Debes darte cuenta, o intuir, qué parte de una canción nueva tienes.

   • Si es súper pegajosa (como una frase muy original o una parte melódica) y puedes imaginarte repitiéndola varias veces durante la canción, tienes el estribillo o la parte que mejor resume la historia que quieres contar. Ahora tienes que añadirle algunos versos para explicarla con más detalle.
   • Si lo que has escrito parece más narrativo o la música que has compuesto es más sutil que llamativa, parece que tienes uno de los versos. Ahora tendrás que escribir el resto de la historia (más versos) y generalmente un estribillo.
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   Escoge la personalidad de la canción. Asegúrate de que tu música coincida con el tipo de historia. Si es triste, entonces necesitarás una melodía que evoque tristeza (haciéndola más lenta o quizá añadiendo algunos acordes menores, por ejemplo), o quizá desees mezclar una letra triste con una música animada para crear una sensación de ambigüedad y tensión.
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   Di algo. Una canción puede sobrevivir con una letra pobre, pero si quieres que la tuya sea buena necesitarás una letra extraordinaria. Esto no quiere decir que tenga que ser seria, pero tampoco debe ser tan solo clichés o frases vacías. Escribe la letra como si estuvieras hablándole a alguien a quien quieres impresionar o a alguien por quien sientes alguna emoción intensa.
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    Haz que tus palabras canten. La letra de las canciones puede despertar emociones y además, debe atraer al oído. Hay diferentes maneras de conseguirlo. Las palabras deben encajar bien en el ritmo que tiene la canción y la manera en que estas palabras suenan también tiene un papel importante. Algunas palabras son más suaves que otras (por ejemplo “brisas silenciosas” suena más suave que “vientos frígidos”). Usa la textura y el carácter de las palabras para darle sentido a tus canciones.

    • Otra herramienta útil para escribir canciones es un diccionario de rimas. Hay muchas maneras de hacer rimar las frases de una canción para que la letra concuerde. Busca esta y otras herramientas de poesía, e intenta usarlas.
    • Puedes hacer rimar el final de cada línea con la otra, o tus rimas pueden ser más esporádicas. También puedes hacer rimar varias palabras incluso dentro de las frases para que llame más la atención (como en las letras de rap).
    • También hay otros recursos poéticos que puedes usar, como la aliteración (que consiste en repetir el mismo sonido en varias palabras).
    • De todos modos, ¡no te agobies con las rimas! Puedes hacer una canción buena aunque algunas frases se salgan de las rimas habituales. Hay muchos ejemplos de canciones de éxito que no tienen rimas en absoluto.
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    Consigue el equilibrio entre la repetición y la variedad. Las partes repetidas son las que hacen a la canción pegajosa. Por ejemplo, los estribillos que se repiten se graban en la memoria incluso cuando el resto de una canción no lo hace. Es más fácil que se recuerde tan solo esta parte y es por eso que mucha gente solo sabe algunas frases de cada canción.

    • Existen buenas canciones que son tan simples que ni siquiera tienen estribillo y tienen la misma duración de los versos, los mismos esquemas de rimas y las mismas progresiones de acordes, pero a la mayoría de la gente les aburren. La forma más común de añadirle variedad a una canción es introducir una transición a tu canción.
    • Una transición es una sección de la canción, a veces puramente instrumental, que tiene una construcción diferente a la de los versos y el estribillo, y está situada normalmente hacia el final de la canción, antes del estribillo final, donde normalmente habría otro verso. La transición puede estar incluso en una escala diferente y usar acordes distintos del resto de la canción, aunque no es obligatorio. Puede ser más rápida o más lenta que la canción misma, o ser completamente diferente del resto de la canción.
    • A veces, la transición va seguida de un estribillo reducido, dependiendo de la duración de la transición. A veces, a las transiciones también se les llama “puentes”, que generalmente van entre los versos y el estribillo.
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    ¡Haz que tenga gancho! El gancho es esa parte de una canción difícil de encontrar que hace que te llegue a lo más profundo y tengas ganas de escucharla una y otra vez. El gancho generalmente está en los estribillos y normalmente es el título de la canción. Tristemente, no hay una receta para crear una canción “con gancho”, pero lo notarás cuando la canción que compongas lo tenga. Mejor aún, tus amigos te lo dirán, porque será esa parte de la canción que no podrán sacarse de la cabeza. Aquí tienes algunos ejemplos:

    • "Here's my number, call me maybe." Si alguna vez has escuchado esta canción de Carly Rae Jepsen, seguro que se te ha quedado grabada permanentemente.
    • "Oppan Gangnam Style". PSY dio la campanada en YouTube y creó una canción con tanto gancho que ha tenido millones de visitas y otras tantas parodias, un buen signo de que la gente se queda enganchada con la canción.
    • En la canción de Tommy Tutone llamada "Jenny/8675309", el gancho está en los números 8-6-7-5-3-0-9.
    • En la canción de The Beatles "Hey Jude" el gancho quizá está en la parte final, cuando tararean Naaa, naa naa, nana naa naaaaaa, nana naa naaaaaaa, hey Jude y lo repiten tantas veces que se queda en tu memoria.
    • Los ganchos buenos hacen que la gente recuerde la música con solo oír el nombre de la canción. Muchas personas pueden recordar el riff de “Smoke on the Water” con solo escuchar el título de la canción.
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    Haz que todo encaje bien. Si notas que las diferentes partes de la canción no quedan muy bien juntas, intenta componer transiciones de unas a otras. Si tu canción cambia de tempo (velocidad) entre los versos y el estribillo, trata de cambiar la velocidad gradualmente mientras entras y sales de la sección que no encaja con el resto de la canción. Intenta añadir una sección instrumental intermedia que te lleve de una parte a otra. Es posible que algunas partes no encajen para estar en la misma canción, pero también podría deberse a que empezaste a componer una parte con una métrica diferente o con otro tipo de ritmo.
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    Escucha opiniones. Toca o canta frente a algunas personas y escucha sus opiniones. Probablemente te harás una mejor idea de lo que realmente piensan de tus canciones después de haber compuesto varias. Tus amigos y familiares te dirán que tu primera canción es genial, aunque sea terrible, pero después de que hayan escuchado varias, te dirán cosas como “Me gusta, pero me gustaba más la que escribiste la semana pasada” o “Esta es la mejor que has escrito hasta ahora”. De todos modos, debes estar preparado porque siempre hay alguien demasiado crítico al que solo le gustará oír una producción discográfica de una banda en un estudio profesional, algo difícil de conseguir.
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    Una vez que hayas compuesto tu primera canción, ¡no pares! Sigue escribiendo y practicando y verás cómo, poco a poco, desarrollarás tu habilidad. Quizá tengas que escribir muchas canciones antes de encontrar la que de verdad te guste y después de esta, quizá tengas que escribir muchas más para lograr otra buena. ¡Trabaja duro y diviértete!
16. Concejos para escribir canciones
17. Como componer una cancion

La carta

¿Sabes qué es una carta?
Una carta es un medio de comunicación escrito por un emisor (remitente) enviada a un receptor (destinatario).

Normalmente, el nombre y la dirección del destinatario aparecen en el anverso del sobre. El nombre y la dirección del remitente aparecen en el reverso del mismo (en el caso de sobres manuscritos) o en el anverso (en los sobres preimpresos). Existen cartas sin remitente, en las que no está anotada la dirección de quien envía la carta, bien por olvido o por omisión consciente del remitente.
La carta puede ser un texto distinto para cada ocasión, ya que el mensaje es siempre distinto. En ese sentido, sólo en parte puede considerarse texto plenamente expositivo.

Estilo de la carta
El estilo de la carta debe ser adecuado para el receptor y entendible:

- Formal, si se trata de asuntos oficiales, públicos o de negocios; Es una carta dirigida a una persona que no conocemos o con quien no tenemos amistad. Es generalmente más breve, porque quien escribe tiene la intención de ser más preciso y concreto con lo que quiere decir.

- Coloquial o informal, si se dirige a familia o amigos y se usa un lenguaje coloquial que ambos entiendan; Es informal porque la relación es de confianza.

- Familiar, que podría ser un derivado de la anterior, con la única diferencia de que ésta es específicamente para familiares.

- Extremadamente formal, en estos casos se nota una distancia aun mayor con el receptor. Además, al momento de colocar a quién se dirige la carta debe ponerse: Señor/Señora (su cargo. Ej.: Directora de la Institución) Don/Doña (Nombre y Apellido).

Partes de la carta
Usualmente, una carta se compone de cuatro partes: encabezado (lugar y fecha; Destinatario); el cuerpo de la carta; despedida y firma. A veces se agrega una postdata.

Postdata: se agrega cuando se ha olvidado decir algo en el cuerpo de la carta.

Veamos un ejemplo de una carta informal:


Partes de una carta formal
Las cartas formales, en particular las cartas comerciales, cuentan con los siguientes conceptos:

- Encabezado: nombre, dirección y fecha del día y lugar al que se dirige.

- Saludo: personal o consolidado en fórmulas establecidas.

- Cuerpo: exposición del asunto con los temas pertinentes.

- Despedida: el nombre en la parte inferior de la carta.

- Firma clara

La carta también se compone de:

- Membrete: nombre, dirección, teléfono y ciudad de la empresa que la escribe (remitente).

- Fecha: ciudad, entidad federativa, día, mes y año en que se expide la carta

- Domicilio: nombre, dirección, ciudad y código postal de la persona a quien se dirige la carta (destinatario).

Vocativo: expresión de cortesía que une al firmante con el destinatario.

Texto: exposición del asunto que motiva la carta.

Despedida: expresión de cortesía que da término a la carta.

Antefirma: razón social o denominación de la casa.

Firma: nombre completo del remitente y su rúbrica.

- Referencias finales: iniciales, mayúsculas y minúsculas respectivamente, de la persona que dicta y de quien tipea la carta.

- Otros datos: indicaciones de los anexos que se envían o el nombre de las personas a quienes se remite copia del documento. Estas anotaciones se hacen al calce y antes de las referencias finales.

- Oyente: quien es el que recibe el mensaje.

- Remitente: es quien envía la carta.

El Sobre
Para enviar una carta es necesario disponer de un sobre. En él hay que escribir algunos datos importantes para que esta llegue a su destino. Observa el siguiente esquema:


Destinatario
En esta parte debes escribir el nombre de la persona a quien está dirigida la carta

La dirección
Irá hacia la derecha y en la parte de abajo del sobre. Además debes indicar la localidad del domicilio.

El remitente
Es quién envía la carta. Se pondrá en la solapa posterior del sobre. También debes indicar el domicilio del remitente y la localidad desde la que se envía.

El sello postal o estampilla
Va en la parte superior derecha.

Como redactar una carta en word

Comic

¿Que es el cómic?

Un cómic es una historia de ficción contada con palabras y dibujos. Se trata de un género literario de difícil clasificación, ya que al combinar dos artes distintas se produce una síntesis muy peculiar.

El cómic es un género que históricamente ha sido muy popular entre los jóvenes. Hay que tener presente, que estas historietas tienen personajes atractivos para los niños y adolescentes. El más conocido es el superhéroe, un personaje con poderes extraordinarios y que defiende a la humanidad del mal (por ejemplo, Spiderman, Supermán o el Capitán América). La popularidad de sus historias ha llegado al cine en películas de acción, con espectaculares efectos especiales y un tema de fondo permanente: la lucha del bien contra el mal.

Además de los superheroes, el cómic ha recurrido a otros personajes protagonistas: niños traviesos, aventureros, detectives y otros muchos.

Como género artístico, se podría también hablar de varios subgéneros: de terror, humor, erótico o ciencia-ficción. En cualquier caso, en estas historietas el dibujo tiene un papel muy relevante, pues el lector sigue una narración con la participación de imágenes que dinamizan lo que se está contando.

El mundo del cómic empezó a ser popular en Estados Unidos en la década de los 40 y rápidamente se extendió en todo el planeta. En Japón existe un género específico, las historias manga. Y en España, la palabra cómic es de uso relativamente reciente, ya que durante muchos años se empleó el término tebeo porque había una publicación muy popular entre los más pequeños, el TBO. Algunas cómics han alcanzado un reconocimiento universal (las aventuras de Tintín, de Asterix o de Mafalda).

El cómic se ha nutrido de la literatura y en muchas ocasiones, las obras clásicas se han adaptado a este formato para resultar más entretenidas y asequibles para los lectores. Así, la fuerza del cómic consiste en su capacidad de servirse de la literatura y, al mismo tiempo, ser el fundamento del guión cinematográfico.

Durante muchos años el cómic formó parte de la prensa escrita, donde aparecían las viñetas de algunos de los personajes más conocidos. En otro sentido, existe toda una industria del cómic, siendo un buen ejemplo todo el merchandising que genera a su alrededor.

El lenguaje del cómic
El autor de un cómic organiza la historia que quiere contar distribuyéndola en una serie de espacios o recuadros llamados viñetas.
El texto escrito suele ir encerrado en lo que conocemos como globo o bocadillo que sirve para integrar en la viñeta el discurso o pensamiento de los personajes y el texto del narrador. La forma de los bocadillos depende de la intencionalidad del contenido.


Un personaje está hablando. Hablan varios personajes. Un personaje piensa.

Alguien habla en voz baja. Alguien grita. Escribe el narrador.
Como dibujar un comic

Como crear viñetas facilmente

Características

a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.

b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:
Titubeos (¡ca... caramba!).
Alargamientos de palabras (cuidadooo!).
Frases interrumpidas (y, de pronto...).
Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!).
Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!).
Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!).
Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

c) Se utilizan recursos humorísticos:
Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín).
Imágenes (Es un lince).
Comparaciones (Es fuerte como un león).
Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio).
Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...).
Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones).
Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!).
Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo).

Características Icónicas Textuales
-Los globos sirven para indicar el contenido de las expresiones y pensamientos de los personaje.
-Texto se usa para introducir, explicar o relacionar varias ilustraciones entre sí además de que tiene un importante papel como soporte narrativo.
-Diálogo es la plática que sostienen los personajes y que se representan por medio de los globos
-Onomatopeya es la imitación del sonido de una cosa por la palabra que la representa con características gráficas que dan ciertas dimensiones al ruido, como gruñidos, sollozos, etcétera.
-Tipografía. Forma de la letra que se utiliza para diferenciar estados de ánimo, y acciones.

Función Como Medio de Comunicación

-Por su función de entretenimiento su objetivo es otorgar esparcimiento para que el lector ocupe su tiempo libre.
-Su función social, es otorgarle al espectador elementos para que juzgue y reflexione sobre alguna problemática que afecta a la población. En México instituciones gubernamentales elaboran historietas para concienciar a la población sobre problemas de sobre población, enfermedades de transmisión sexual o problemas de contaminación entre otros. Bajo este rubro se dan tendencias críticas conscientes y que de uno a otro modo se aproximan a una realidad social concreta.
-Función informativa proporciona datos históricos o noticias del día narrados de otra forma.
-Función propagandística pretende la propagación de ideas como campañas electorales, huelgas, conflictos laborales, conflictos políticos y apoya campañas educativas.
-Función publicitaria. Promociona bienes o servicios, lo cual está orientado completamente al consumo.

Codigo de Convivencia

¿Que es un código de convivencia?
El Código de Convivencia tiene como objetivo la adecuación de los estilos de convivencia institucional a los requerimientos de la sociedad actual, se plantea como un proyecto flexible y capaz de retroalimentarse creativamente, a través del aporte y cuestionamiento de todos los integrantes de la comunidad educativa.

El propósito del Código de Convivencia es conseguir el fortalecimiento y desarrollo integral de los actores de la comunidad educativa, conformada por los docentes, estudiantes y padres de familia, en el ejercicio de sus obligaciones y derechos, sin recurrir a ningún tipo de sanción, teniendo calidad educativa y convivencia armónica.

Testimonios de vida

¿Que es un testimonio de vida?
Un testimonio es una afirmación de algo. El término proviene del latín testimonium y está vinculado a una demostración o evidencia de la veracidad de una cosa. Por ejemplo: “Un testigo se acercó voluntariamente a brindar su testimonio con el objetivo de contribuir a la causa”, “En el próximo programa tendremos el testimonio exclusivo del empresario acusado de corrupción”, “Espero que mi testimonio ayude a aclarar este asunto”, “Discúlpeme, pero no voy a dar testimonio”.

Testimonio también es la herramienta avalada por un notario o un escribano para dar fe sobre algo. El falso testimonio, por su parte, es un delito cometido por un perito o un testigo cuando miente o brinda información falsa en el marco de un juicio: “El ex gobernador fue procesado por falso testimonio ya que el juez entiende que mintió en su declaración”, “Soy inocente y quienes me acusan deberán responder ante la Justicia por falso testimonio”.

En la antigüedad, testimonio se utilizaba como sinónimo de testigo, que es la persona que ha observado un cierto acontecimiento. En el ámbito del derecho, el testigo es quien declara sobre los hechos salientes de una causa, mientras que el testimonio es la denominación que recibe su declaración.

En el lenguaje cotidiano y en el periodismo, la noción de testimonio está asociada a una declaración pública, más allá de que se realice en un entorno judicial o en un medio de comunicación social. Se busca que una persona brinde su testimonio cuando existe un interés en su opinión o se requiere una explicación sobre un determinado tema.

Testimonio experto
Un perito que testifica presenta evidencia sobre una cierta cuestión que cae dentro de su campo de competencia. El testigo es interrogado por la defensa y la fiscalía. Si está testificando para la fiscalía, el equipo de la defensa puede intentar desacreditar su testimonio haciéndole preguntas que muestren que está dando evidencia deshonesta y malinformada.

Sin testimonio
Este es un perito que no testifica en el tribunal. Estos peritos en general son contratados por una de las partes del caso para que pueda evaluar evidencia desde una perspectiva imparcial. Por ejemplo, a veces se contrata a enfermeras o médicos para asesorar sobre si ha ocurrido una neglicencia profesional en una situación particular. Ellos evalúan los documentos en el caso médico y le dan a los abogados sus opiniones informadas.

Categorías de expertos
Algunos de los tipos de peritos llamados a dar testimonio son economistas, forenses, contadores, ingenieros, expertos médicos, psiquitras y terapeutas, reconstructores de accidentes, expertos en seguridad y asesores vocacionales.

Importancia
Los peritos ayudan a fortalecer un caso y su testimonio ayuda a poner a los culpables tras las rejas y darle justicia al inocente y a las víctimas. También juegan un papel crucial para asegurar que no se encierre a personas inocentes proporcionando evidencia que ayude al jurado a verlos como inocentes.

testimonio de uno de los 33 mineros de chile

Tipos de graffitis

Tipos de Graffitis

Se clasifica según géneros que determinan estilo y sobre lo que se pintara:

Tags: comprende el escalón mas bajo de los graffitis, por su poca complejidad y sencillez y, sobre todo, por su escaso tiempo de elaboración que requiere. Puede decirse que este estilo es la madre de todos los graffitis, comenzaron a aparecer en la década de los 60.

El autor de los mismos pinta su nombre en la pared, con letras legibles ya que se encontraban con muchas limitaciones en esa época. Una vez impuesto este graffiti, se reconoce una evolución del mismo, ya que comenzaron a complejizarse, encontrándose no solo el nombre del autor sino también el número de la calle a la que pertenecían. El hecho que comenzara a proliferar y imponerse este estilo, permitió que se implementara una mutación convirtiéndolo en algo más complejo, que empapelaban las paredes de trenes, edificios, etc., por lo que debieron agregarle detalles para embellecerlas para que no pasaran desapercibidas.


(Tags)

En este momento comienza la guerra de estilo, encontrándose tres diferentes: brodway elegant, característico de la zona de Manhattan, contiene caracteres alargados, finos y muy juntos; Brooklyn, contiene letras separadas y altamente decoradas con flechas, corazones, círculos, etc.; y Bronx, se definía como una fusión de los dos anteriores estilos.

Tag con Outline: una variación del estilo tag, gracias a la creación de firmas con letras más anchas, pudieron aflorar el Outline (bordes que recubran las letras de las firmas), la cual consistía en una línea de otro color y menor grosor que adornaba cada letra.


(Tag con Outline)

Bubble letter: puede conocerse bajo el nombre de letra pompa, por lo que se conoce como letras gordas, mas anchas que las de outline, redondeadas con color diferenciado de relleno y borde, puede estar adornada con estrellas, rayas, círculos, etc.


(Bubble letter)

Throw ups: contiene caracteres con poca definición y diseño, ya que su función principal es la de generar cantidad y no calidad de las letras. Por lo que se aprecian caracteres de grandes dimensiones rellenos con la menor cantidad de pintura posible y la menor cantidad de tiempo posible, también.


(Throw ups)

Block letter: es altamente apreciado su legibilidad y tamaño. Deben mantener un diseño sencillo, con caracteres de gran tamaño cuya función principal es ser muy explicito, es decir, de una sola mirada los individuos deben poder determinar qué dicen, generalmente, en largas distancias.


(Block letter)

Wild Style: la complejidad y diseño original es lo que caracteriza este estilo de graffiti, por lo que se ha convertido en el más popular y practicado por los individuos. Pueden encontrarse adornos alrededor de las letras de gran complejidad, puramente estéticos.

Es en estos momentos donde aparece otra guerra de estilo, por lo que se desprenden dos estilos diferenciables por su composición: estáticos, se denominan así por su carácter geométrico, con ángulos, rectas y curvas pronunciadas; y dinámicos, utiliza conexiones y adornos más suavizados y estilizados por o que dan la sensación de más movimiento.


(Wild Style)

Model pastel: busca buscar la atención de los individuos por su complejidad y combinación de colores. Su característica principal es la búsqueda de un efecto tridimensional en sus caracteres, lo consiguen de diversas maneras, tanto por la forma en que combinan los colores como con trazos especiales que determinan efectos debrillo y sombra en diversos lugares de las letras.


(Model pastel)

Dirty: también como estilo basura, crean figuras incorrectas, deformando los componentes de un graffiti, por lo que se crea el “estilo sucio”. Es muy complicado determinar si este estilo es fabricado de manera intencional por su autor o si solamente se trata de un graffitero de poca experiencia y talento.


(Dirty)

Characters: Se crean personajes que acompañan a las letras, aunque pueden encontrarse graffitis puramente personificados. Estos autores comprenden la gama de los pintores con gran experiencia en elementos complejos, ya que estos mantiene un alto de nivel de dibujo y pintura. Generalmente tiene forma de comics.


(Characters)

Iconos: Se considera una derivación de los personajes, pero con menos complejidad y más esquemático. Considera que su función principal es llamar la atención del espectador y transmitir cierto mensaje, generalmente, revolucionario. Algunos autores hasta han sustituido su nombre por un icono, ya que este es más fácil de recordar. Se busca crear iconos de gran originalidad e impacto visual, algo inusual.


En la siguiente pagina puedes hacer algunos graffitis a tu gusto

graffiticreador

Graffiti

¿Que es un grafitti?

Se llama pintada, grafito o grafiti (las dos últimas del italiano graffiti, graffire, y este a su vez del latín scariphare, ‘incidir con elscariphus’ —estilete o punzón, con el que los antiguos escribían sobre tablillas ) a una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico. Para denominar estas inscripciones de época arqueológica es más frecuente el uso de la palabra «grafito».

Entendida como una de las expresiones de arte urbano más populares y características de la actualidad, el graffiti no es más que un dibujo o una obra de arte pictórica realizadas en las pares y muros de la calle. Así, el graffiti no se mueve o muestra dentro de círculos intelectuales o privados de arte sino que se caracteriza por ser expuesto de manera pública para que todos lo vean y disfruten día a día. El graffiti es por lo general anónimo y puede tener diferentes objetivos en lo que respecta a la razón de su realización: mientras algunos son meramente artísticos, otros son formulaciones políticas, otros de protesta y muchos otros son simples mensajes sin mayores pretensiones.

Características

En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar; buscando ser un atractivo visual de alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. Es uno de los cuatro elementos que conforma la cultura Hip Hop.

Otras características son :

Anonimato: Por lo general el autor nunca deja su firma, pero si se trata de grupos u organizaciones, estos dejan rastros que pueden ser identificables.

Marginalidad: Son sectores de minorías sociales y sus mensajes implican una ruptura con el sistema establecido.

Espontaneidad: Las inscripciones surgen en un momento de manera imprevista y como una forma de expresarse.

Escenicidad: Se realizan en lugares públicos a manera de que los lean la mayor cantidad posible de personas y produzcan el efecto deseado.

Velocidad: El objetico de realizar un graffiti es no ser descubierto, por seguridad y por anonimato.

Precariedad: Los medios utilizados son de fácil acceso para los graffiteros.

Fugacidad: SU duración es poca puesto que corren el peligro de ser borrados.

Lenguaje: Se interesan en que sea directo y que sea expresivo.

Por lo tanto, los graffiteros permiten la oportunidad de hacer lecturas alternativas de las realidades nacionales.

Relatos tradicionales

¿Que es un relato tradicional o cuento tradicional?

Significado: El concepto de cuento proviene del latín, compŭtus, esto quiere decir cuenta. Se entiende por cuento como el relato o narración, más bien corta, de un hecho, que suele ser imaginario. Normalmente los cuentos se caracterizan por poseer pocos personajes, donde suele existir un solo personaje principal. Además su argumento suele ser más bien simple. Esta característica se debe a la escasa capacidad de utilizar recursos literarios debido a la brevedad de la narración.

Tradicionalmente la redacción de los cuentos consiste en una introducción, luego la misma es desarrollada, se presenta un conflicto, es decir el nudo del relato. Este será resuelto, es decir el desenlace o cierre del cuento. Estos textos son escritos en prosa y son hechos para una lectura de corrida, es decir que no debe ser interrumpida como una novela, ya que es posible que se pierda la intención literaria.

Los cuentos pueden ser clasificados en dos grandes grupos, por un lado los tradicionales o también conocidos bajo el nombre de “populares” y los literarios. Los primeros se caracterizan por su transmisión oral a lo largo de la historia. Es por ello que de una misma historia puedan conocerse diversas versiones. Se cree que su origen es el ámbito familiar. Este tenía como finalidad entretener tanto a los más pequeños como a los adultos. Muchos de estas narraciones continúan siendo conocidas actualmente ya que han sido recopiladas a lo largo de la historia.
Características de los cuentos

Ciertos estudiosos de los cuentos tradicionales han podido detectar ciertos patrones repetidos en diversos cuentos, provenientes de diversos lugares, algunos ejemplos son: los comienzos suelen ser determinadores del tiempo y espacio, los números tres y siete suelen ser utilizados en casi todas las narraciones, los personajes malignos suelen ser feos, mientras que los más bondadosos se caracterizan por su belleza. Además suele repetirse muchas veces la misma frase a lo largo de la narración.

Por otro lado se percibe que en la mayoría de los cuentos los personajes principales deben sortear diversas pruebas y por lo general logran superarlas gracias a la ayuda de otros personajes bondadosos. Además los desenlaces se caracterizan por ser finales donde la trama es resuelta y el protagonista obtiene lo deseado. Por otro lado suelen ser poseedores de una moraleja.

Los cuentos literarios se caracterizan por ser transmitidos de manera escrita. Son creados por un autor. Es por ello que estos suelen ser únicos, no pueden ser halladas diversas versiones. En este caso la moraleja no es algo que puede ser interpretado al final del cuento, aunque el autor del mismo escriba con una intencionalidad determinada.
Géneros de cuentos

Algunos de los géneros que pueden ser encontrados en estos relatos breves son: terror, algunos de los autores más conocidos son Edgar Allan Poe y Stephen King. Los cuentos de viajes, uno de los autores más reconocidos es Julio Verne.

También pueden ser encontrados cuentos fantásticos, como los del Horacio Quiroga o Julio Cortázar e incluso policiales como los de Jorge Luis Borges. Además existe el género realista, como el que desarrolla Juan Rulfo. Otro de los tópicos muy utilizado son el amor, ciencia ficción, infantiles, etc.
Partes del cuento




El cuento se compone de tres partes.
Introducción o planteamiento: La parte inicial de la historia, donde se presentan todos los personajes y sus propósitos. Pero fundamentalmente, donde se presenta la normalidad de la historia. Lo que se presenta en la introducción es lo que se quiebra o altera en el nudo. La introducción sienta las bases para que el nudo tenga sentido.
Desarrollo o nudo: Es la parte donde se presenta el conflicto o el problema de la historia, toma forma y suceden los hechos más importantes. El nudo surge a partir de un quiebre o alteración de lo planteado en la introducción.
Desenlace o final: Parte donde se suele dar el clímax, la solución a la historia y finaliza la narración. Incluso en los textos con final abierto, hay un desenlace. Puede terminar en un final feliz o no.

El patito feo

historias de terror de los abuelos

Canción y Su estructura

¿Qué es una canción?

Del latín cantio, una canción es aquello que se canta (produce sonidos melodiosos). Se trata de una composición en verso o hecha de manera tal que se pueda poner en música. La palabra canción también permite dar nombre al conjunto de letra y melodía que dependen de la otra para existir, ya que fueron creadas para ser presentadas al mismo tiempo.
Podría decirse que la música que ofrece la industria cultural suele estructurarse en canciones. Los artistas, ya sean solistas o grupos, componen canciones y las registran en distintos formatos. El paso siguiente puede ser comercializarlas a través de discos o mediante tecnologías digitales, como ser la venta a través de Amazon, iTunes o en forma independiente, ofreciéndolas en un portal propio.

Elementos que conforman una canción
Introducción

En general es una parte única que aparece al inicio de la canción, suele usarse como introducción una armonía, con una melodía o un fraseo, especialmente compuesta para este inicio.
La introducción sirve para ir “haciendo” sonar la canción, es decir, como ir anticipando lo que se va a escuchar. La idea principal de la introducción es captar la atención, generar un ambiente y presentar una armonía. Otras veces se usa partes esenciales del estribillo como la melodía o la progresión de acordes. También suelen usarse sonidos o acordes sostenidos para genera tensión.
La introducción promedio dura entre 5 y 15 segundos y en algunas canciones dura más de un par de minutos, por supuesto esto depende de la extensión de la canción.
Uno de los intros más originales es el de la canción “Yankee Rose” de David Lee Roth, el cual el cantante habla con una la guitarra, por supuesto tocada por Steve Vai.
Verso

Es donde se empieza a desarrollar la idea musical y principalmente la letra de la canción. A parece la lírica, se nos cuenta de que trata la canción, y ya hay una armonía bien establecida. La duración de los versos y su cantidad antes del estribillo varía de canción en canción. En general suelen ser entre 1 y 4 versos dependiendo de su duración, el ritmo y la cantidad de líneas.

Vale remarcar que cuando dos o más secciones de una canción tienen básicamente la misma música y diferente letra esas partes se la consideras versos de la canción.
Pre-estribillo

Es un pasaje o arreglo musical que permite una transición de la armonía. El pre-estribillo funciona para conectar el verso con el estribillo. Cuando el verso y el estribillo comparten el mismo patrón armónico, el pre-estribillo introduce un nuevo patrón armónico para evitar que el estribillo se estanque en la monotonía. En conclusión el pre-estribillo es utilizado o para generar un quiebre en una canción si esta comparte un mismo patrón armónico o para generar una unión entre el verso y estribillo
Estribillo

En poesía se considera al Estribillo como un pequeño grupo de versos que se repiten. En la música se entiende como estribillo a una estrofa que se repite varias veces en una composición.
La principal función del estribillo es destacar la idea de la canción tanto en la letra como en la idea musical. En otras palabras el estribillo básicamente se usa para destacar el “refrán” o “frase” de una canción. Esto sucede porque líricamente hablando el estribillo suele ser más un comentario más reflexivo y menos narrativo que el texto de los versos. Frecuentemente el estribillo contrasta con los versos en ritmo, melodía y armonía y también se suele dar más dinamismo o mayor instrumentación, aunque también se puede trabajar con los silencios para lograr esta ruptura de los versos.
En otras palabras, los estribillos suelen usar una melodía diferente de los versos. Como por ejemplo en la canción, “You’re the Inspiration” de Chicago o como en “It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)” by R.E.M.
En promedio el estribillo aparece entre los 60 y 90 segundos. Cuando dos o más partes de una canción tienen básicamente idéntica música y letra estas secciones son consideradas estribillos de la canción.
El estribillo es considerado la parte más importante de la canción en la música comercial y muchas veces el estribillo es repetido al inicio y al final de la canción.
Puente musical

El puente musical o “bridge” en ingles es un interludio que conecta dos partes de una canción, construyendo una armonía entre ambas. El puente ayuda a que la canción no caiga en una simetría y repetición predecible y suele ser usado para llevar la canción a un clímax máximo, a una máxima tensión y para preparar el desarrollo final de la canción. En la música rock, el puente musical suele aparecer como el solo de guitarra, el cual generalmente suelen suceder después del segundo versos y remplaza al tercer verso. El estribillo después del puente musical es usualmente el último el cual muchas veces suele repetirse hasta cerrar la canción.
Vale mencionar que se considera puente a la pieza musical diferente del verso y del estribillo.
Unos de los puentes más exitosos de los últimos tiempos es el de la canción "Guns N' Roses - November Rain"
Cierre o Final

Una de las cuestiones posteriores a la creación de la base de la canción es como esta debe terminar. Hay muchas formas y variantes, a veces suele usarse un quiebre brusco generado por un silencio repentino o por una sucesión de acordes. Sin dudas, la forma más común de cerrar una canción es la repetición del estribillo hasta el silencio o como se dice en ingles en “Fade out”. Otras veces se utiliza la repetición de la música del intro o una variante con el mismo efecto.
Es de una de las cuestiones más importantes no musicalmente hablando pero si en cuanto a ambiente y efectos. Para explicarlo claramente, no se produce la misma tensión del oyente/publico, cuando una canción termina bruscamente en silencio, esto genera muchísima más tensión que cuando la canción simplemente se desvanece al silencio. Este es un elemento a tener muy en cuenta en la composición de un disco. Vale mencionar que muchas veces los finales de las canciones en los recitales suelen tener variaciones respecto a la composicion final para lograr estos efectos de mayor o menos tensión posterior.
“25 or 6 to 4” de Chicago es un buen ejemplo de cierre con música original. En música clásica el cierre se denomina“coda”.
La estructura más usada en una canción popular moderna es la siguiente:
Introducción
Verso
Pre-estribillo
Estribillo
Verso
Estribillo
Puente musical
Cierre

Este tipo de estructura suele utilizarse habitualmente en las canciones de rock.
Taller de composición musical

Como componer una cancion